SCAFFALE ARCHITETTURA

TITOLO: MIRAI
TITOLO ORIGINALE: Mirai no Mirai
REGISTA: Mamoru Hosoda
ANNO: Giappone 2018
PRODUZIONE: Nexo Digital
DURATA: 98 min, animazione

Mamoru Hosoda ripercorre quasi letteralmente tutti gli sterotipi dell’animazione giapponese, dalle produzioni di Miyazaki a Studio Gibli, senza però raggiungere le vette immaginifiche e liriche dei suoi predecessori. Ma la storia del bambino Kun posto di fronte alla spietata realtà di dover condividere l’amore dei genitori con la sorellina appena nata Mirai, porta lo spettatore da un interno famigliare di ricercata architettura contemporanea giapponese dove non mancano riferimenti alti, come la Superleggera di Gio Ponti o le monografie dei grandi architetti, ad un esterno privato, connotato da un grande albero che racconta la storia dei nostri avi e dei famigliari che verranno, ribaltando tutti i riferimenti spazio temporali conosciuti, come invito alla continua crescita personale di ognuno di noi.

Questo film per tutti, sarà proiettato il 5 agosto 2020 all’interno della rassegna “Cinema sul mare” presso la Casa Museo Remo Brindisi del Lido di Spina (FE), progettata dalla grande architetto Nanda Vigo.

(Recensito da Azzurra Carli il 28.07.2020)

TITOLO: INTRIGO INTERNAZIONALE
TITOLO ORIGINALE: North by Northwest
AUTORI: Alfred Hitchcock
ANNO: 1959 (Ed. Ita. 1959)
EDITORE: Metro-Goldwyn-Mayer

Lungi da me commentare o anche solo sintetizzare la trama di questo capolavoro intoccabile. Mi preme solo rilevare che questo è il film di Hitchcock con la maggior dose di architettura moderna. Alcune scene inziali sono ambientate, sia in esterno che in interno, nella sede dell’ONU di New York (1948-1952), ideata da Oscar Niemeyer con “l’utilizzo” di molte idee di Le Corbusier, progetto poi portato avanti dagli studi Bodiansky &Weissmann ed Harrison&Abramovitz. Altre scene fondamentali dovevano essere girate originariamente nella Fallingwater di F.L. Wright. Dopo una lunga trattativa con la produzione la Famiglia Kaufman negò l’autorizzazione. Pertanto la villa che vediamo nel film venne integralmente ricostruita. Gli esterni sono un modellino in scala e gli interni sono ricreati in studio dagli architetti scenografi Boyle, Horning, Pye, Grece e McKelvery, che vinsero l’Oscar. L’architettura creata è più Wrightiana dell’originale. Basti pensare ai possenti muri in pietra controbilanciati dalle grandi aperture vetrate che si dispiegano sul paesaggio, per non parlare del vertiginoso sbalzo del terrazzo.

Da rivedere la scena in cui Gary Grant ed Eva Marie Saint, sempre pettinatissimi, si arrampicano e rischiano di cadere dal Monte Rushnore, Rapid City South Dakota. Opera ambientale colossale ideata dallo scultore Gutzon Borglum è stata realizzata, fra il 1927 ed il 1941, dal maestro carpentiere Luigi Del Bianco e della sue maestranze Friulane e nativo-americane della tribù Lakota Teton Sioux.

(Recensito da Stefano Cornacchini il 30.06.2020)

TITOLO: L’ODIO
TITOLO ORIGINALE: La Haine
REGISTA: Mathieu Kassovitz
ANNO: 1995
PAESE: Francia
DURATA: 95 min
PRODUZIONE: Canal+, Cofinergie 6, Egg Pictures, Les Productions Lazennec

Ho visto questo film il primo anno di università, sono trascorsi 25 anni. La marginalità, l’espressione vitrea ed incorporea delle esistenze alle periferie parigine e delle grandi città in tutto il mondo, sembra ferma e immutata nel tempo, ancora bloccata in un bianco e nero senza soluzione. Kassovitz descrive senza tregua e con lucida distanza, una società in caduta, in cui i tre amici: l’ebreo, il nero e il magrebino appartengono a “noi”, gli emarginati, i teppisti, i disoccupati, i residenti della banlieue, in eterno conflitto con “loro”, i poliziotti, i borghesi, i politici, l’élite.

Durante la caduta, i singoli, “noi e loro”, si ripetono come un mantra “fin qui tutto bene” ma il problema, si sa, è l’atterraggio.

(Recensito da Azzurra Carli il 09.06.2020)

TITOLO: IL VEDOVO
TITOLO ORIGINALE: Film italiano
REGISTA: Dino Risi
ANNO: 1959

PRODUZIONE: Cortese Scandamaglia in DVD Fabbri Editori

Vi chiederete cosa c’entra l’Albertone nazionale con l’architettura. Sordi interpreta un imprenditore squattrinato e velleitario sposato con una vera ricca, una strepitosa Franca Valeri, che lo chiama “cretinetti”. La coppia vive in un attico della Torre Velasca. Pertanto alcuni interni ed esterni di questo spassoso film sono ambientati nell’opera dei BBPR. Costruita fra il 1955 ed il 1957 con i suoi 106 m è stata per 2 anni l’edificio più alto d’Italia, poi superata dal Pirellone di Gio Ponti che la supera di 18 m. La società committente Ri.C.E. (Ricostruzione Comparti Edilizi) aveva ottenuto dal Comune di Milano nel 1949 la concessione per ricostruire un lotto devastato dai pesanti bombardamenti angloamericani. I BBPR volevano realizzare il primo grattacielo italiano in acciaio e vetro, alto e slanciato. Constatata l’inadeguatezza della nostra industria metallurgica avevano dovuto ripiegare su soluzioni più tradizionali: telaio portante in c.a., tamponamenti in laterizio, rivestimento in pietra. L’immagine a noi tutti nota della “torre con il testone”, alcuni Milanesi usavano questo nomignolo alternando alla “torre con le bretelle”, sarebbe dipesa non tanto da un’ideale richiamo all’architettura medioevale (la Torre del Filarete dello Sforzesco?) ma dalla richiesta della committenza di ottimizzare la volumetria costruibile a fronte di un lotto di dimensioni molto esigue. Anche i grandissimi devono scendere a compromessi!

(Recensito da Stefano Cornacchini il 03.06.2020)

TITOLO: ARANCIA MECCANICA
TITOLO ORIGINALE: CLOCKWORK ORANGE
AUTORI: Stanley Kubrick
ANNO: 1971 (Ed. Ita. 1972)
EDITORE: Warner Bros.

Perché rivedere il film di Stanley Kubrick? Vi diamo 2 chiavi di lettura.

Gli interni trasudano cultura POP, colorati ed eccessivi. La casa di Alex, ricreata in studio dallo scenografo John Barry, è un inno alla grafica optical con chiari rimandi all’estetica di Roy Lichtenstein. Il Korova milk bar, dove i drughi fanno il pieno di latte+, è arredato con favolose lampade e opere d’arte ispirate ai lavori di Allen Jones (“hatstand, “chair” e “table” 1969) e riprodotte dall’artigiana Liz Jones. La casa dove avviene la celeberrima scena del selvaggio pestaggio dell’uomo in sedia a rotelle è la Jaffe House, nota anche come Skybreak House, costruita nel 1965 a Radlett su progetto di Team 4 (Su Brumwell, Wendy Cheeseman, Norman Foster and Richard Rogers). L’esecuzione della signora dei gatti, circondata da grafiche di Tom Wesselmann, viene eseguita con  la scultura fallica,  “Rocking Machine” del 1968, dell’artista olandese Herman Makkink. Gli arredi che popolano le scene, in massima parte realizzati ad hoc, sono una summa delle tendenze del design fine anni ‘60.

Gli esterni ci mostrano una Londra brutalista, grigia e severa. Alex vive a Thamesmead, quartiere dormitorio a sud est della metropoli, progettato dal GLC Division Architect un Ente statale. Il comparto è in via di riqualificazione su masterplan di MECANOO. La riabilitazione del protagonista, tramite la cura Ludovico, avviene presso la Brunel University nell’edificio del Lecture Center di Heywood Sheppard Robson & partners. Nel film c’è anche un tocco di Italia, tutti i costumi sono stati ideati dalla torinese Milena Canonero.

(Recensito da Stefano Cornacchini il 26.05.2020)

TITOLO ORIGINALE: A single man
AUTORI: Tom Ford
ANNO: 2009 (Ed. Ita. 2009)
EDITORE: Field, Fade to Black Productions

Questo film ha quattro protagonisti. Tre sono in carne ed ossa, gli splendidi interpreti Colin Firth, Juliane Moore e Nicholas Hoult, il Marcus di “About a boy”. Il quarto è la casa in cui si svolgono la massima parte delle scene. Tom Ford, alla prima prova da regista dopo all’addio al Gruppo Gucci, ci catapulta negli anni ’60 nella meravigliosa Schaffer House di John Lautner a Glendale California. La villa è stata ri-arredata per l’occasione in modo filologico esclusivamente con elementi dell’epoca. Il film è tanto elegante quanto dolente, non aspettatevi il classico happy-ending Americano.

Notate che ritroviamo lo stesso architetto presente in “Omicidio a luci rosse” se volete approfondire il lavoro di questo progettista vi rimandiamo al sito della sua Fondazione:

The John Lautner Foundation https://www.johnlautner.org/

(Recensito da Stefano Cornacchini il 18.05.2020)

TITOLO ORIGINALE: Body Double
AUTORI: Brian De Palma
ANNO: 1984 (Ed. Ita. 1985)
EDITORE: Columbia Films

Brian De Palma è un maestro della mistificazione e conduce un abile gioco di specchi per manovrare lo spettatore. Fra i mezzi di distrazione che usa in questo film c’è Casa Malin, meglio nota come Chemosphere, progettata nel 1960 dall’architetto John Lautner. La sua panoramica vertiginosa su Los Angeles gioca un ruolo fondamentale nelle storia. La villa ha una curiosa pianta ottagonale con elementi formali desunti da uno strano miscuglio a cavallo fra echi Wrightiani, Lautner ha collaborato con il maestro di Taliesin per 6 anni, e visioni futuristiche degne del cartoon “I pronipoti”.

(Recensito da Stefano Cornacchini il 12.05.2020)

TITOLO FILM: LE REGOLE DEL CAOS
TITOLO ORIGINALE: A little chaos
AUTORI: Alan Rickman
ANNO: 2014 (Ed. Ita. 2014)
EDITORE: Eagle picyìtures

Questo è un piccolo film che in Italia è passato praticamente inosservato. Merita una riscoperta in quanto, oltre ad una credibile messa in scena e ad un’impeccabile cast, ha il grande merito di portare all’attenzione dei non addetti ai lavori la figura di André Le Nôtre (1613-1700). Architetto paesaggista amico personale di Luigi XIV, il Re Sole, a lui si devono la massima parte delle architetture vegetali, definirli giardini sarebbe riduttivo, della Reggia di Versailles. Il film scorre, limpido e profumato, e quindi si può concedere ad Alan Rickman una non proprio fedele ricostruzione storica ed altre licenze narrative, il personaggio interpretato da Kate Winslet è di pura invenzione. Il verde dei parchi è intenso ma morbido, nessuno potrà accorgersi che è stato integralmente girato in Inghilterra… ops.

(Recensito da Stefano Cornacchini il 05.05.2020)

TITOLO FILM: IL VENTRE DELL’ARCHITETTO
TITOLO ORIGINALE: The Belly of an Architect
AUTORI: Peter Greenaway
ANNO: 1987 (Ed. Ita. 2005)
EDITORE: Metro Goldwyng Mayer

Il film viene orchestrato in un crescendo tragico degno di un’opera Pucciniana, determinante l’apporto della colonna sonora di Wim Mertens. Peter Greeneway flyrta con l’architettura disegnata, neoclassica ed utopica, e reale, una Roma splendidamente fotografata da Sacha Vierny, usandola come strumento per scavare nella psicologia dei personaggi. Una curiosità. L’allestimento delle mostra su Etienne-Louis Boullée (1728-1799) organizzata dal personaggio protagonista, un sorprendente Brian Dennehy scomparso di recete a causa di Covid-19, è di Constantino Dardi (1936-1991).

(Recensito da Stefano Cornacchini il 28.04.2020)

TITOLO FILM: MY ARCHITECT
SOTTOTITOLO: Alla ricerca di Louis Kahn
TITOLO ORIGINALE: MY ARCHITECT
AUTORI: Nathaniel Kahn
ANNO: 2003 (Ed. Ita. 2005)
EDITORE: MIKADO

TITOLO LIBRO ALLEGATO: BUONI EDIFICI MERAVIGLIOSE ROVINE
SOTTOTITOLO: Louis I. Kahn e il mestiere dell’architettura
TITOLO ORIGINALE: Libro edito in Italia
AUTORI: Nicola Braghieri
ANNO: 2005
EDITORE: Giangiacomo Feltrinelli editore “Real Cinema”

La figura di Louis Kahn è avvolta da un alone mitologico. Controcorrente e volutamente fuori modo ha pagato a caro prezzo la sua ossessiva ricerca sia in termini professionali che umani. Qui vi proponiamo due punti di vista. Il racconto per immagini, intimo e sofferto, di Nathaniel, figlio illegittimo, e lo scritto, ricco di riferimenti ma adatto anche ai non addetti ai lavori, di Nicola Braghieri. Due sguardi per capire meglio il senso profondo della filosofia di questo straordinario creatore “Good buildding would produce marvelous ruin”.

(Recensito da Stefano Cornacchini il 20.04.2020)

Film di architettura: i grandi maestri in streaming

Opere  cinematografiche dedicate ai grandi architetti come Gae Aulenti, Zaha Hadid, Gio Ponti e Frank Lloyd Wright, da guardare subito online.

http://magazine.landscapestories.net/it

Landscape Stories è un magazine online indipendente, ideato e curato da Gianpaolo Arena (collega ai tempi della FAF, sul finire degli anni 90), Andrea Gaio e Claudio Bettio, che presenta raccolte di fotografi provenienti da tutto il mondo attraverso un taglio editoriale sensibile ed attento ai temi del contemporaneo. L’ultimo numero dal titolo “archive”, riscopre il valore della conservazione della memoria culturale di una comunità, dove “l’arte nei migliori casi è capace di provocare cortocircuiti o stimolare riflessioni”. In un momento in cui l’espressione collettiva subisce un prima e dopo corona virus, l’archivio può diventare uno strumento di supporto per attivare una qualsiasi idea di futuro.

(Recensito da Azzurra Carli il 15.05.2020)

Fotografa: Alessandra Chemollo

Alessandra Chemollo ha mantenuto, negli anni di carriera, una fotografia dell’architettura concreta, poca spettacolarizzazione e grande tecnica, il suo sguardo permette di leggere a fondo l’architettura, la sua macchina studia l’architettura attraverso l’obiettivo; come afferma lei stessa “Tradurre l’idea che l’architetto ha trasferito nell’opera”.

Sito:
http://alessandrachemollo.it/

Divisare section:
https://divisare.com/authors/2144666214-alessandra-chemollo

Ted Talk “La Fotografia è un ponte”
https://www.youtube.com/watch?v=3CtrGtDNkjc

(Recensito da Jacopo Mari il 04.04.2020)